帅炸，这几支超牛CG短片原来这么做

乐

毅

2016到2019年间，我当时很有创作欲望，开始做EVeryday艺术创作，就是每天做一张。两年的时间大概做了520多个作品。Everyday艺术创作确实是新手艺术家一个很好的练手的机会，如果你想做短片或者长片，这是一个很好的切入点。

这对我来说就像一个CG领域的速写，但是每个作品需要运用很多的艺术技巧，比如对于整体画面的把控，所有物体的摆放，灯光、颜色、光影关系，物体的肌理、形体等等，相当于会运用到所有软件的操作能力和艺术家的审美能力。

最重要的是，它可以给你囤积海量的资源，这些资源除了会永久地存在你的文件夹里，还会存在你的脑子里，使你的创作更加游刃有余。每一个作品都有自己的主题，你得绞尽脑汁想每一个主题可能发生的故事，这对你今后做导演或者编剧的工作其实也有很大的帮助。

乐毅“Everyday”系列作品

左一“抹茶拿铁”

宇航员系列作品

赛博朋克风格作品

19年年中为一个日本建筑公司做的海报

一些平面海报设计作品

创作背景

场景参考

人物参考

《小林清美——剑与火》

《小林清美——面之具》

《小林清美——回忆》

创作背景

《小林清美》创作过程

问：从《小林清美》《森林》到《Vincent》等等，您的很多作品都是因为您去到了某个城市，从感受到的当地的文化特征与气息，然后获得个人灵感去进行构思创作的，想问您所有作品的灵感来源都是如此吗？

乐毅：我觉得这和我的个人生活有关，因为我常年待在家里进行个人创作，灵感的来源其实比较匮乏，所以每次去到不同的城市就会有很多灵感，因为见到了不一样的人和文化，一切都是新鲜的，就像孩子一样会去探索未知的事物。长期在家里对着电脑是做不出东西的，这也是我在创作上会遇到的问题，所以我会在灵感枯竭的时候经常出去走走，也希望通过我创作的短片，能够让大家知道这个世界上还有很多别样的美好的事情正在发生。地方其实不重要，也不是说去到哪里我就一定会创作出某部和这个地方有关的作品，每个地方都有它的特色，有时候我选择某个地方可能只是因为它的特色很强。

问：作为自由职业艺术家，您如何平衡商业创作和个人艺术创作的关系？

乐毅：我的建议不一定面向大众，因为对于我来说是分阶段的。第一阶段是16年我还在自学的时候，那一年辞掉了工作，只能通过一些兼职来养活自己。我是一边兼职一边学习，那段时间非常辛苦。到了第二阶段，就是会有一些人开始看到我的作品，开始有一些商业广告来找我，平面作品的价格也上去了，一个月可能接两张商业创作的项目图，就可以休息一个月来进行个人的创作和学习。到第三阶段，是因为我的个人作品有了一定的积累，并且越来越好，也就是我现在这个阶段。商业方面大部分是甲方客户直接会找我，收入也越来越好，它就扶持了我的个人艺术创作。商业创作是要让客户满意，从中获得的资金来支撑个人艺术创作，从而也能让自己满意。所以这个问题对我来说就是做好商业项目就是为了能给我个人艺术创作更多的自由。

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文/乐毅 来源/影视工业网（ID：iloveCineHello）

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